第三百八十五章 此心安处是吾乡
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第三百八十五章此心安处是吾乡
汉语是世界上最复杂，最多样化的语言了，没有之一，因为人口众多而且早起文化风俗不同，形成的多元化的小社会集体，从早起的部族开始，汉语就是多元化的。
后来王朝时代，为了方便皇权管理，从商朝开始在朝堂上形成了‘雅言’的官方语言，用于沟通各个诸侯国的通用语。
上古雅言已经失传了，没有完整的流传下来，或许在某一个商周墓葬中还存有一种类似于《广韵》这种声韵书籍来记录当时的语言。
不过现在流传下来的华夏语言，基本上分为八大类，官话方言、晋语、湘语、赣语、吴语、闽语、粤语、客语。
其中官方方言是历朝历代的‘雅言’正本，也分成八大官话。
南方最古老的吴语也分为北部，南部和西部三大分支。
官方统计全国现存的方言是129种，这还不算细分下来，像明珠，每个区的方言都有细微差异。
华夏汉语言博大精深，同时也是根据特殊的地理环境和文化发展形成的，具有强烈的代表性和独特性，是民族文化中宝贵的遗产，可是现在随着龙过步入城市现代化，强力的推广普通话，让方言流失的严重，很多现代出生的孩子都不了解当地的地方话。
而且还渐渐形成了一种奇怪的价值观，就是说普通话就高贵，说方言就显得没文化，土。
普通话确实要普及和推广而，当初它被创造出来的时候就是这个目的。
但是绝对不是代表普通话就是华夏民族的‘唯一语言’，普通话只能是汉语中的一种。
当初普及普通话的目的是让全国的人们能够更好的交流，而方言是属于一个地域本土的文化和传承，假设这种方言文化消失了，也就意味着地域的特殊性和独特性消失了，千篇一律的华夏，并不是一个好的现象。
统一不代表正确，相反，能够容纳更多的声音才是和谐社会。
而且普通话是为了让你走出去了，但是自己家乡的方言是为了让你记住根在哪里。
华夏人讲究落叶归根，这个根就是畜生所在，养育培育了土地上传承了千百年的文化特色和传统，文化趋同，是一种对文明的扼杀。
而且每个地区的方言特色都是鲜明的，而且是有独到作用的，戏曲全部都是从地方戏，也就是方言发音唱词发展而来的。
京剧的韵律一定跟越剧不一样，因为方言语系不一样。
而且方言小品也是对喜剧巨大的贡献，现在小品上多是以东北方言为主的，相声以京城和津门话为主，同时还有南方的相声和小品。
假设只有一种语言的小品，那一定是枯燥的。
而且方言的归属感很强，俗话说老乡见老乡两眼泪汪汪，一定是从方言上那种故乡的熟悉感带来的感动和亲近。
就像在异国他乡，遇见一个说汉语的同胞一样，那种亲近感是从血脉中延伸的，这就是民族文化的凝聚力。
除了这些，方言也能让人了解到这个世界的多样性，以及陌生文化带来的新鲜感。
不过也有一些误会，比如有句翻译过来的俗语，叫做‘舍不得孩子，套不着狼’
这句话听上去其实是有点奇怪的，因为太凶残冷漠了，有些不合常理，没有人会为了套狼牺牲自己的骨肉啊，这得多么丧失人性的父母.....
其实这句话是就是一个地方话，是流传在巴渝，湘江，明珠，江西等南方地区，他们用的是吴语系方言，鞋子的读音就是‘haizi’，然后以讹传讹没有经过详细翻译，直接音译了。
其实这句话的本意是，要想抓住狼，就不要舍不得鞋子追，因为狼生性狡猾，且体格强壮，能奔善跑，一旦被猎人发现，它不是东躲西藏，就是逃之夭夭。猎人若想逮住它，往往要翻山越岭、跑许多山路。
而爬山路是非常费鞋子的一件事情，再加上古人脚上穿的多是草鞋、布鞋，很不耐磨。
而且讹传之后，就变得有点怪怪，把原本一个比喻做事要舍得下成本的励志故事变成了一个心狠手辣，不择手段的邪恶故事。
所以王耀在写词的时候，全是写很多歌方言版本，第一是可以加强传播力度，方言版本会让地方人产生亲近感，第二点就是他要潜移默化的用文化传播的形式，来保护方言。
因为保护方言，就是保护传承，其中最紧密的就是地方戏的保护，要是方言断了，那么地方戏也就断了，有些唱词还真的就是方言唱出来韵味十足，因为本身华夏的音乐体系就是构建在方言规律上的。
因为现在推广的普通话是东北官话和后来的京城官话揉融合而成，本身其实是一种催生品，所以在韵律方面舍弃了很多东西，讲究一个‘平’。
而音乐这个东西，有韵有律，平夨高低才好听。
现在人习惯了普通话的平，所以听到方言都会感到有些不适应，感觉怪怪的，所以排斥甚至鄙夷，有些没文化的人还称方言为‘土话’。
但是普通话也是‘土话’的一种，不能因为说的人多了，就认为这就是最正确的说话方式，如果未来有一天西方文化影响力越来越多，所有人都说英语的时候，那么这些人会不会说普通话是‘土话’？是没文化的表现？
世界上任何一种文字，语言还有艺术文化都是平等的，或许又雅俗之分，但是绝对没有高低之别。
但是作为一个华夏人，你说普通话是必须，因为你有沟通的需求，但是掌握家乡的方言，是本分。
因为做人的底线，就是不能忘本。
包括学习英语或者其他外语，都是因为沟通的需求，有需求自然就有对应的付出，这个世界是很公平的，从来就没有不劳而获。
汉文化能够延续到今天，都是由诸多的地方文化组成的，相互影响，相互融合，如果这些地方文化都渐渐消失了，那么所谓的汉文化，也只是博物馆中的藏品，等你的子孙后代真正想要去了解的时候，你连用方言诉说家乡的好都做不到。
因为那个时候，你已经没有了家乡。
比较有名的诗句，也是很多文艺青年习惯挂在嘴边的‘此心安处是吾乡’这句话并不是说人可以不要家乡，随遇而安。
这首苏轼的《定风波》写的极好，字里行间带着让人向往的豁达心态和自由的哲学理念。
但是，读诗解读不是只从字面上理解那么简单，很容易成为一种错误的引用。
这首诗的创作背景，是著名的‘乌台诗案’的后遗症，苏轼因为‘乌台诗案’险些惹来杀身之祸，在众多好友的力保之下被贬千里，同时还有一众好友受到牵连，其中就有另外一位大诗人王巩。
王巩被贬蛮荒的岭南地区，多年后北归后再见苏轼，苏轼感慨万千，当年跟王巩一同出行的歌姬也回来了，宴席见苏轼问歌姬，岭南的风光如何，歌姬含情脉脉的看着王巩说出了这句。
‘此心安处是吾乡’
这句话当然不是歌姬的原话，不过歌姬表达的意思应该是这样，跟着心爱的人在哪都是家。
这句话的出处是唐代诗人白居易的《初出城留别》
‘我生本无乡，心安是归处’
苏轼致敬了一下，写出了这首《定风波》，但是这里面表达的并不完全是对歌姬心态的称赞，更是对当时朝廷和帝王的心灰意冷，可以说苏轼当时的立场背景相当于丧家之犬，根本没有故乡可言，像是无根浮萍。
而白居易写这首诗的时候，也正逢相同的境遇，也是被贬时期才写下这种略显凄凉的《初出城留别》。
‘朝从紫禁归，暮出青门去。
勿言城东陌，便是江南路。
扬鞭簇车马，挥手辞亲故。
我生本无乡，心安是归处。’
苏轼的《定风波》也是相似的语境
‘常羡人世琢玉郎，天教分付点酥娘。
作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清冷。
万里回来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。
试问岭南应欠好？
却道，此心安处是吾乡。’
这两首诗细细品味，结合两位诗人相似被贬被驱逐，失望加上无奈的处境，就能感觉出来所谓的‘心安是归处’到底指的是什么。
如果一个人有家或者家乡，那么他一定不会有这么强烈的不安感。
只有失去家乡的人，才会如此的彷徨。
读诗，除了感受文字诗词的精妙之外，想要理解更是要去了解创作背景和诗人的风格，这样才能感受出诗词中真正的力量和含义。
为了子孙后人能够找到家，王耀也觉得方言创作是很必要的，就算会加大了演出成本，也义不容辞，因为他现在有能力。
方言创作，每一地方的演员都要换，要再磨合，再培养，不可能想流行歌手们那样，一首歌全国巡演。
培养和磨合的过程，才是最大的开销，正常如果商人的话，会直接采用普通话一个方案，一套班底用到底。
不过王耀不是商人，他是想做正经事的。
第三百八十五章此心安处是吾乡
汉语是世界上最复杂，最多样化的语言了，没有之一，因为人口众多而且早起文化风俗不同，形成的多元化的小社会集体，从早起的部族开始，汉语就是多元化的。
后来王朝时代，为了方便皇权管理，从商朝开始在朝堂上形成了‘雅言’的官方语言，用于沟通各个诸侯国的通用语。
上古雅言已经失传了，没有完整的流传下来，或许在某一个商周墓葬中还存有一种类似于《广韵》这种声韵书籍来记录当时的语言。
不过现在流传下来的华夏语言，基本上分为八大类，官话方言、晋语、湘语、赣语、吴语、闽语、粤语、客语。
其中官方方言是历朝历代的‘雅言’正本，也分成八大官话。
南方最古老的吴语也分为北部，南部和西部三大分支。
官方统计全国现存的方言是129种，这还不算细分下来，像明珠，每个区的方言都有细微差异。
华夏汉语言博大精深，同时也是根据特殊的地理环境和文化发展形成的，具有强烈的代表性和独特性，是民族文化中宝贵的遗产，可是现在随着龙过步入城市现代化，强力的推广普通话，让方言流失的严重，很多现代出生的孩子都不了解当地的地方话。
而且还渐渐形成了一种奇怪的价值观，就是说普通话就高贵，说方言就显得没文化，土。
普通话确实要普及和推广而，当初它被创造出来的时候就是这个目的。
但是绝对不是代表普通话就是华夏民族的‘唯一语言’，普通话只能是汉语中的一种。
当初普及普通话的目的是让全国的人们能够更好的交流，而方言是属于一个地域本土的文化和传承，假设这种方言文化消失了，也就意味着地域的特殊性和独特性消失了，千篇一律的华夏，并不是一个好的现象。
统一不代表正确，相反，能够容纳更多的声音才是和谐社会。
而且普通话是为了让你走出去了，但是自己家乡的方言是为了让你记住根在哪里。
华夏人讲究落叶归根，这个根就是畜生所在，养育培育了土地上传承了千百年的文化特色和传统，文化趋同，是一种对文明的扼杀。
而且每个地区的方言特色都是鲜明的，而且是有独到作用的，戏曲全部都是从地方戏，也就是方言发音唱词发展而来的。
京剧的韵律一定跟越剧不一样，因为方言语系不一样。
而且方言小品也是对喜剧巨大的贡献，现在小品上多是以东北方言为主的，相声以京城和津门话为主，同时还有南方的相声和小品。
假设只有一种语言的小品，那一定是枯燥的。
而且方言的归属感很强，俗话说老乡见老乡两眼泪汪汪，一定是从方言上那种故乡的熟悉感带来的感动和亲近。
就像在异国他乡，遇见一个说汉语的同胞一样，那种亲近感是从血脉中延伸的，这就是民族文化的凝聚力。
除了这些，方言也能让人了解到这个世界的多样性，以及陌生文化带来的新鲜感。
不过也有一些误会，比如有句翻译过来的俗语，叫做‘舍不得孩子，套不着狼’
这句话听上去其实是有点奇怪的，因为太凶残冷漠了，有些不合常理，没有人会为了套狼牺牲自己的骨肉啊，这得多么丧失人性的父母.....
其实这句话是就是一个地方话，是流传在巴渝，湘江，明珠，江西等南方地区，他们用的是吴语系方言，鞋子的读音就是‘haizi’，然后以讹传讹没有经过详细翻译，直接音译了。
其实这句话的本意是，要想抓住狼，就不要舍不得鞋子追，因为狼生性狡猾，且体格强壮，能奔善跑，一旦被猎人发现，它不是东躲西藏，就是逃之夭夭。猎人若想逮住它，往往要翻山越岭、跑许多山路。
而爬山路是非常费鞋子的一件事情，再加上古人脚上穿的多是草鞋、布鞋，很不耐磨。
而且讹传之后，就变得有点怪怪，把原本一个比喻做事要舍得下成本的励志故事变成了一个心狠手辣，不择手段的邪恶故事。
所以王耀在写词的时候，全是写很多歌方言版本，第一是可以加强传播力度，方言版本会让地方人产生亲近感，第二点就是他要潜移默化的用文化传播的形式，来保护方言。
因为保护方言，就是保护传承，其中最紧密的就是地方戏的保护，要是方言断了，那么地方戏也就断了，有些唱词还真的就是方言唱出来韵味十足，因为本身华夏的音乐体系就是构建在方言规律上的。
因为现在推广的普通话是东北官话和后来的京城官话揉融合而成，本身其实是一种催生品，所以在韵律方面舍弃了很多东西，讲究一个‘平’。
而音乐这个东西，有韵有律，平夨高低才好听。
现在人习惯了普通话的平，所以听到方言都会感到有些不适应，感觉怪怪的，所以排斥甚至鄙夷，有些没文化的人还称方言为‘土话’。
但是普通话也是‘土话’的一种，不能因为说的人多了，就认为这就是最正确的说话方式，如果未来有一天西方文化影响力越来越多，所有人都说英语的时候，那么这些人会不会说普通话是‘土话’？是没文化的表现？
世界上任何一种文字，语言还有艺术文化都是平等的，或许又雅俗之分，但是绝对没有高低之别。
但是作为一个华夏人，你说普通话是必须，因为你有沟通的需求，但是掌握家乡的方言，是本分。
因为做人的底线，就是不能忘本。
包括学习英语或者其他外语，都是因为沟通的需求，有需求自然就有对应的付出，这个世界是很公平的，从来就没有不劳而获。
汉文化能够延续到今天，都是由诸多的地方文化组成的，相互影响，相互融合，如果这些地方文化都渐渐消失了，那么所谓的汉文化，也只是博物馆中的藏品，等你的子孙后代真正想要去了解的时候，你连用方言诉说家乡的好都做不到。
因为那个时候，你已经没有了家乡。
比较有名的诗句，也是很多文艺青年习惯挂在嘴边的‘此心安处是吾乡’这句话并不是说人可以不要家乡，随遇而安。
这首苏轼的《定风波》写的极好，字里行间带着让人向往的豁达心态和自由的哲学理念。
但是，读诗解读不是只从字面上理解那么简单，很容易成为一种错误的引用。
这首诗的创作背景，是著名的‘乌台诗案’的后遗症，苏轼因为‘乌台诗案’险些惹来杀身之祸，在众多好友的力保之下被贬千里，同时还有一众好友受到牵连，其中就有另外一位大诗人王巩。
王巩被贬蛮荒的岭南地区，多年后北归后再见苏轼，苏轼感慨万千，当年跟王巩一同出行的歌姬也回来了，宴席见苏轼问歌姬，岭南的风光如何，歌姬含情脉脉的看着王巩说出了这句。
‘此心安处是吾乡’
这句话当然不是歌姬的原话，不过歌姬表达的意思应该是这样，跟着心爱的人在哪都是家。
这句话的出处是唐代诗人白居易的《初出城留别》
‘我生本无乡，心安是归处’
苏轼致敬了一下，写出了这首《定风波》，但是这里面表达的并不完全是对歌姬心态的称赞，更是对当时朝廷和帝王的心灰意冷，可以说苏轼当时的立场背景相当于丧家之犬，根本没有故乡可言，像是无根浮萍。
而白居易写这首诗的时候，也正逢相同的境遇，也是被贬时期才写下这种略显凄凉的《初出城留别》。
‘朝从紫禁归，暮出青门去。
勿言城东陌，便是江南路。
扬鞭簇车马，挥手辞亲故。
我生本无乡，心安是归处。’
苏轼的《定风波》也是相似的语境
‘常羡人世琢玉郎，天教分付点酥娘。
作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清冷。
万里回来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。
试问岭南应欠好？
却道，此心安处是吾乡。’
这两首诗细细品味，结合两位诗人相似被贬被驱逐，失望加上无奈的处境，就能感觉出来所谓的‘心安是归处’到底指的是什么。
如果一个人有家或者家乡，那么他一定不会有这么强烈的不安感。
只有失去家乡的人，才会如此的彷徨。
读诗，除了感受文字诗词的精妙之外，想要理解更是要去了解创作背景和诗人的风格，这样才能感受出诗词中真正的力量和含义。
为了子孙后人能够找到家，王耀也觉得方言创作是很必要的，就算会加大了演出成本，也义不容辞，因为他现在有能力。
方言创作，每一地方的演员都要换，要再磨合，再培养，不可能想流行歌手们那样，一首歌全国巡演。
培养和磨合的过程，才是最大的开销，正常如果商人的话，会直接采用普通话一个方案，一套班底用到底。
不过王耀不是商人，他是想做正经事的。